过了半分钟，现场的嘈杂声音才越来越小，大家才开始能够听到来自舞台上的歌声。

    听到他唱，已经重新从车里装扮了一下到舞台侧面的鲍勃迪伦笑了，是啊，他不是我，他也没有学我，他只是单纯的在用我的歌曲和我的技巧在向我致敬，他还是他，一个新生代有个性的年轻歌手。

    无瑕疵的吉他弹奏，需要秀的时候陈昊丝毫不怯场，哪怕此刻在舞台上跟他配合的乐队是非常顶尖的乐队，依旧将手中这把吉他，弹奏出舞台中心的感觉。

    技巧方面无可挑剔，情感方面有鲍勃迪伦的视频，有陈昊自己两天来认识的老人观感，演唱他的歌曲，或许无法重现那个时代的情感或是歌曲本身当年所蕴含的意味，但在这里，所有人都知道他演唱的歌曲是在致敬，是在重现属于鲍勃迪伦的辉煌。

    《战争的主人》、《旭日之家》、《像一块滚石》。

    接连，陈昊唱了四首歌曲，他知道这些并不足以具有代表性，只是单纯将自己喜欢的歌曲，在这里演唱出来，诠释出他对整个蒙特纳音乐节的感受，完美的唱功毫无瑕疵的展示给现场几万人，没有大家以为的那种感动，有的只是一种追忆，有的只是现场相当一部分上了年纪的人在跟着台上合唱。

    也就是在蒙特纳音乐节这种特殊的地步，才会有这么多的年轻人也能够唱出几首鲍勃迪伦的歌曲，换在一般的演唱会，那些年轻人之中估计都会有人不知道鲍勃迪伦是谁。

    现场有很多人的眼眶是湿润的，包括高晓松宋柯这样的音乐人，在音乐人这个频道内是不分年纪的，能够看到鲍勃迪伦都很感动，在听到陈昊能够那么完整的演唱出他的歌曲，该有的一些味道也都有，两天的接触不光是让他认识了鲍勃迪伦这个人，鲍勃迪伦的音乐态度，也在彼此的接触中传递。

    真正的翻唱，唱腔、技巧、方式都不是重要的，重要的是你能够让聆听的人闭上眼睛似乎感觉到了原唱的出现，那是一种音乐态度，哪怕哪哪都不一样，你听了，依旧会觉得，翻唱者传递出来的是原唱演唱这首歌曲时的音乐态度。

    高晓松能够理解鲍勃迪伦为什么不亲自上台，首先是安全，其次是身体不允许，最后是环境不允许，他现在每一次登台牵扯的东西都太多了，当然了，他如果执意要做那谁也阻拦不住，到了这个年纪这个地位，某些特定的时候是可以固执任性的，就像是他要见到陈昊，那就可以见。关于舞台他的渴望不多，音乐的释放在音乐节的街头巷尾他已经过足了瘾，看到陈昊上台，已经足够了，不管是提携这个年轻人也好，还是给这个年轻人巨大的压力也好，鲍勃迪伦觉得自己这个忘年交做得足够好，不敢说承担多少历史使命，单谈这一次的蒙特纳音乐节，满足了，非常完美的一次旅程。

    《rolling in the deep》，陈昊作为自己表演的收尾，也将自己最具有代表性的超级大嗓，在这样一个没有边际的演唱环境，彻底释放出来，在国外的第一次表演，将所谓情怀的东西都扔掉，心底还有一抹要争气因为我是华夏歌手的想法。

    歌曲的气势，正符合当晚的环境，大家需要在音乐节的终结句点之前，感受一些真正大气魄。

    为何要有这么大的场地露天演唱，为何要搭建舞台，为何要出动大批的安保，这些耗费的金钱甚至要超过音乐节前三天的消耗，真正存在的价值并不如音乐节，为何还要有？

    让整个音乐节，有一个可以完整释放的句点，也是这纯粹音乐节稍微市场化的一点改变，多了，蒙特纳音乐节就不是蒙特纳音乐节了，少了，单纯的民间音乐节也没有办法得到市场的认可。

    陈昊过后，又上来几个在欧洲范围内名气不俗的歌手，并没有说他就成为了当晚的压轴，但在第二天所有报道蒙特纳音乐节的媒体中，都将来自华夏的这位歌手，着重介绍了一下，也在《rolling in the deep》热度正在慢慢下降的时候，来了一次回暖，让更多人重新认识了这首歌年轻的创作者和演唱者。

    真正称得上是爆炸新闻的，还是落到了华夏本土，从中午

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